Nouvelle rubrique, le Quicktest!

Le Quicktest, comme son nom l'indique, est une mini-chronique de quelques lignes qui me permet de vous renseigner sur des films ou des disques que je ne vais pas forcément chroniquer pleinement, ou du moins pas tout de suite (il ne faut jamais dire jamais!), ou sur lesquels je n'ai pas forcément des tonnes de choses à dire.


Sachez que pour les Quicktests ciné, la note sera mise après un seul visionnage du film, contre minimum deux d'habitude, et cela pourra avoir une influence. Pour la musique, l'écoute est toujours multiple et attentive, donc pas de souci.


N'hésitez pas à commenter si ces films vous donnent envie (ou pas) ou si vous les avez vu!


C'est parti!

- Blue Valentine (2011) de Derek Cianfrance, avec Ryan Gosling et Michelle Williams:
ambiance très Sundance pour cette peinture d'un couple qui se déchire au fil du temps. Le film a toutes les qualités d'un film indépendant mais aussi quelques-uns de ces défauts. Il vaut le détour quand même, surtout pour la prestation exceptionnelle de ses deux somptueux acteurs.


12/20


- Cowboys & Envahisseurs (2011) de Jon Favreau, avec Daniel Craig et Harrison Ford:
mélange de western et de SF, Cowboys et Envahisseurs ne se débine pas et a le mérite d'aller au bout du délire et de respecter les genres. N'étant pas un fan de western, j'ai trouvé qu'il manquait un petit quelque chose dans le rythme, l'intrigue et certains personnages. Une curiosité, quand même à honorer!


12/20


- World Invasion: Battle Los Angeles (2011) de Jonathan Liebesman, avec Aaron Eckhart et Michelle Rodriguez:
Ca sentait le nanar et pourtant! Sans fioritures, sans demi-mesure, ce Battle Los Angeles choisit de traîter l'invasion alien sous la forme d'un film de guerre. Et ça fonctionne! L'immersion est totale et le déluge d'action se transforme en plaisir coupable!


13/20


- M. Popper et ses Pingouins (2011) de Mark Waters, avec Jim Carrey et des pingouins!
Un film formaté pour la famille qui s'appuie sur la présence de Jim Carrey et des alcidés qui l'entourent. Sauf que Carrey n'a vraiment rien pour se transcender. Quant aux bestiaux, ils sont mignons, surtout quand ils sont vrais. Ce qui n'est pas souvent le cas. Pas de quoi casser trois pattes à un ... pingouin...


7/20

The Joy Formidable - The Big Roar (2011)

Quand on pense au rock, le Pays de Galles n'est pas le premier pays que l'on va citer. Pourtant, de Stereophonics à Lostprophets, en passant par Manic Street Preachers, ce petit coin à gauche de l'Angleterre nous rappelle à l'ordre de temps en temps. The Joy Formidable est donc gallois, vous l'aurez compris. Deux garçons à la rythmique et une petite blondinette à la guitare et au chant. Le tout dans un esprit sans retenue, doux et agressif à la fois. De quoi me séduire a priori. J'ai donc été plus que ravi de pouvoir emprunter ce cd.


Chaque fois que je vois débarquer un groupe de gros rock avec chanteuse, je me mets à espérer. Je me dis que je vais enfin trouver quelque chose qui pourrait ressembler à ce que je fais. Mais la déception est souvent au rendez-vous. Autant vous le dire d'entrée, The Joy Formidable est sundryesque. Chant féminin donc, grosse rythmique, nappes de guitares, passages instrumentaux... Et puis commencer un album par un morceau de 8 minutes, personnellement, ça me parle. Contraste, ambiances travaillées, ici, on ne choisit pas entre la puissance et la mélodie, on combine les deux pour en faire un cocktail finalement bien trop rare, d'autant plus dans la musique "féminine".


La forme, c'est une chose. Mais les gallois nous offrent un fond tout à fait à la hauteur. L'un des points forts de "The Big Roar", c'est la variété de ses morceaux. Du tube court tout en puissance qu'est "Cradle" à l'aérien "Buoy", en passant par le stellaire et merveilleux "The Greatest Light Is The Greatest Shade", la cohérence de l'ensemble force le respect et on ne peut s'ennuyer une seconde. A condition de se retrouver dans l'univers du trio bien entendu. Car le problème avec ce genre d'album, vraiment abouti artistiquement, c'est qu'il faut parfois savoir rentrer dans ce monde qui nous est proposé. Comme dirait Bertrand, c'est de la musique qui s'écoute. Cela va plus loin que d'écouter un disque dans sa voiture ou d'assister à un concert. C'est un véritable univers, loin de toute considération commerciale ou autre. En atteste ce "Whirring", hit en puissance pendant 3 minutes et qui monte en puissance durant 4 minutes supplémentaires, pour devenir un morceau d'une rare intensité.


Le premier album du trio me parle donc complètement. Cette chronique pourra peut-être ne pas être entièrement objective, mais vous pouvez quand même me faire confiance quant à sa qualité intrinsèque. Ce qui est sûr, c'est qu'après la douche écossaise Biffy Clyro, la bombe irlandaise And So I Watch You From Afar et les habituelles facultés anglaises, une petite claque galloise nous rappelle que le rock a élu domicile au Royaume-Uni depuis bien des années. The Joy Is Formidable.


17/20

Live Report: Battles, Machine du Moulin Rouge, Paris, 15-11-2011

Battles fait débat depuis quelques temps. Le départ de Tyondai Braxton a eu une grosse influence sur la compositon du groupe, et le 2ème album, "Gloss Drop", dont je vous ferai la chronique dans quelques jours, qui a un peu tendance à décevoir. Quid de tout ça en live? Ne les ayant jamais vu, et malgré une petite hésitation, j'étais quand même de la partie en ce glacial mardi de novembre, ne serait-ce que pour rendre hommage à l'excellent 1er album des new-yorkais.

La Machine du Moulin Rouge, anciennement appelée Locomotive, est une salle tardive. Concert à 20h30 signifie ouverture des portes à 20h30. Et Battles ne jouera qu'à 22h30... Walls, la première partie investit la Chaufferie, la salle du bas, vers 21h15. Un set electro, qui nous fait nous demander quel est le rapport avec Battles. Invités par le groupe lui-même, on assiste à un dj set planant, avec un bout de guitare par ci, des delays par là, et quelques rythmiques intéressantes. Dans l'ensemble, le duo se révèle agréable à écouter, même si certains moments paraissent longs, voire pénibles (le morceau d'introduction, 6 ou 7 minutes de nappes...). Bien sympa quand même. Surtout que leur timidité et leur gentillesse étaient plutôt touchantes.

Battles arrive sur la scène principale, devant un public connaisseur et conquis d'avance. C'est sûr que les voir sans connaître les morceaux avant n'a aucun intérêt. Le son est trèèès fort, je plains les personnes qui n'avaient pas de bouchons d'oreilles. Surtout quand rentre en scène sans nul doute l'un des meilleurs batteurs du monde, John Stanier. L'ancien batteur d'Helmet a une frappe d'une puissance incroyable, qui ferait passer le batteur de Deftones pour une crevette. A chaque coup de baguette, les fûts reculent de 5 centimètres, et je crois même que j'en ai vu un saigner. Mais attention, un très bon batteur ne se contente pas d'être puissant, John a une technique incroyable et un groove hallucinant. Et à l'instar du 2ème album, c'est lui qui tient la barraque en live. En atteste ce rappel, avec le seul morceau "Sundome", dont la 1ère moitié (10 minutes...) n'a pas de batterie. Bah c'était long...

Le trio a joué majoritairement des chansons de "Gloss Drop". Avec un petit travail de vidéo pour faire apparaître les chanteurs invités sur l'album, bien sûr absents sur les tournées. Certains passent très bien, comme "Futura", et d'autres sont un peu longuets. On pourra aussi regretter l'utilisation trop importante des boucles, rendant l'ensemble moins vivant. Mais dans l'ensemble, le groove finit par l'emporter et la machine Battles convainc. Maintenant, le meilleur moment du concert restera le génial "Atlas", qui démontre quand même la différence de qualité entre les deux albums. Battles est un très bon groupe. Mais il fût un temps où il était encore plus que ça.

Cette dernière phrase résume assez bien le concert. J'ai passé un bon moment. Mais je sais très bien au fond de moi que le groupe n'est déjà plus ce qu'il était, à l'image de leur 2ème album. Une petite déception quand même, même si un Battles moyen reste meilleur que beaucoup de formations actuelles.

Le Parc des Félins, Nesles (77)

Oui, vous êtes bien sur mon blog. Y'a pas que la musique et le cinéma dans la vie! Ceux qui me connaissent savent que je suis aussi un passionné de nature et d'animaux. Après tout, je voulais déjà faire vétérinaire alors que le cd était à peine inventé, et que je n'avais jamais entendu parlé d'Uma Thurman! C'est donc plutôt logique que je vous parle de ce super Parc des Félins, que j'ai visité il y a de cela quelques jours.


Situé à Nesles, en Seine-et-Marne, le Parc des Félins regroupe 140 espèces dans un cadre exceptionnel, d'une superficie de 60 hectares. Vous y retrouverez les grands classiques (tigres, lions, pumas, ...) mais aussi des petits matous (chat des sables, ci-dessous) et des espèces moins connues, comme les jaguarondis ou les chats de Gordoni (bleus à bande blanche... :) ). Plus qu'un parc animalier, nous sommes dans un centre d'élevage et de reproduction, un endroit engagé dans la sauvegarde de ces espèces, dont certaines, comme les tigres de Sumatra ou de Sibérie sont proches de l'extinction. Et rien de tel que de voir ces quelques bestiaux de près pour sensibiliser ceux qui en avaient besoin.

Le grand tour se fait par régions du monde. L'Europe, l'Afrique, l'Amérique puis l'Asie. Il faut bien 3h pour tout visiter, et il est même conseillé de refaire le parcours à l'envers une fois arrivé. Car les tranches de vie se succèdent et les visites peuvent être différentes selon le moment de la journée (ou la période de l'année). Il est d'ailleurs conseillé de visiter le parc au printemps ou en automne, les conditions de température rendant les animaux plus visibles.


Parmi les plus belles espèces, il y a le lion blanc (ci-dessous) et le tigre blanc. Forcément différents, ils sont d'une présence et d'une beauté toute particulière. De manière générale, les grands félins sont impressionnants. Leur regard, la taille de leurs pattes, la perfection de leur pelage sont autant d'éléments qui nous fascinent. Mais il ne faut en aucun cas bouder les petits félidés. Il est par exemple très intéressant d'observer la ressemblance entre le chat sauvage et le chat domestique, ou le lien que l'on peut tisser entre le comportement de ces derniers parfois, et celui de ces compères de grande taille.

Autre élément du parc, et non le moindre, le circuit malgache. Une petite île où évoluent en toute liberté une cinquantaine de lémuriens, de 5 espèces différentes. Pas du tout peureuses et aussi timbrées que dans les films "Madagascar", ces petites peluches nous accueillent chez elles et nous remplissent le coeur de joie. On évolue à quelques centimètres d'elles, on les regardent manger et jouer dans leur environnement. Comme si nous n'étions pas là. Même si on se retrouve avec "I'd Like to Move it, Move it" dans la tête tout l'après-midi, c'est un grand moment de bonheur pour les petits et les grands!

C'est donc un très bel endroit dont je vous parle en ce moment. Les animaux sont magnifiques, on sent qu'ils sont très bien traités, on les voit de près en général, même si la taille des enclos, point plus que positif du parc, peut desservir la visibilité de certaines espèces (je n'ai même pas entraperçu le tigre de Malaisie par exemple). Mais c'est une bonne chose. Le parc réussit à nous faire sentir que nous sommes chez les félins, c'est nous qui sommes invités ici, et pas l'inverse. 
Je terminerai en rappelant que le cadre est magnifique. Dans l'écrin de cette petite forêt, il n'y a pas que les félins et les lémuriens. Ouvrez les yeux et observez les oiseaux (mésanges, rouge-gorges, ...) ou les petites souris en bord de chemin. Comme pour nous rappeler que la Nature s'y sent vraiment chez elle. 


Vous l'avez compris, si vous aimez les animaux, je pense que vous aimerez le Parc des Félins. Il fera le bonheur des passionnés et des petites familles et saura tous nous sensibiliser à cette noble cause qu'est la protection des espèces en voie d'extinction. Comme le dit leur slogan, "Pas de planète sans félins"!

Live Report: Festival des Inrocks: Friendly Fires, Miles Kane, ..., Cigale, Paris, 05-11-2011

Comme quoi, je peux encore m'étonner moi-même. Me voici un samedi soir au festival des Inrocks! Vous l'aurez compris, les Inrocks d'habitude, c'est pas ma tasse de thé. Ni magazinement parlant, ni musicalement, ni au niveau de l'état d'esprit. Il ne faut jamais généraliser en tout cas, surtout que là, Friendly Fires est en tête d'affiche. Un groupe que je ne connais que peu finalement, mais le peu que je connais m'a bien interpellé. De là à aller au concert? La décision a été prise il y a bien longtemps en tout cas (billet acheté au mois de mai) car la date fût rapidement complète. Alors déception ou confirmation?


Le festival des Inrocks, en tout cas, a le grand mérite de présenter pendant une semaine des soirées regroupant 4 ou 5 concerts pour moins de 30 euros. Axé sur la découverte de nouvelles sensations dirons-nous, on a donc de quoi généralement passer une bonne soirée. Le concert de samedi ne déroge pas à la règle, 5 groupes, début des hostilités à 17h30. Dommage pour moi, qui finit le travail à 20h15... Je n'ai pas vu la couleur de la 1ère partie, ni de Morning Parade. J'ai dû entendre facilement 30 secondes de Foster The People, la nouvelle "révélation" pop du moment. Les ayant vu au Live de la Semaine sur Canal + il y a quelques semaines, leurs mélodies ont la bonne idée de prendre un peu d'ampleur en concert. Les quelques instants aperçus de "Pumped Up Kicks", leur maxi tube, confirmaient cette impression, mais difficile bien sûr de se faire une idée.


Le but de ma soirée était de toute façon de voir au moins Miles Kane et Friendly Fires. Parlons donc du nouveau prodige anglais, ancien leader des Rascals et compagnon d'Alex Turner des Arctic Monkeys dans The Last Shadow Puppets. Vu également dans le Live de la Semaine il y a peu, le jeune homme sait haranguer la foule, propose des compos efficaces, dans un esprit post Oasis très prolétariat anglais. Rien d'extraordinaire. Sauf qu'en général, un concert qui n'a rien d'extraordinaire peut vite ennuyer. Bah pas là. L'ami Miles a peut-être joué 45-50 minutes et pas d'ennui à l'horizon. La preuve donc que ses chansons sont un peu au dessus de la moyenne, surtout en live, aidées qu'elles sont par la (relative) patate du quatuor. Quelques titres sortent du lot, "Inhaler" ou encore "Come Closer" finissant par mettre tout le public d'accord. Et vu que le jeune briton semble en plus fort sympathique, j'en ressors du coup avec un avis positif, même s'il m'en faudra un peu plus pour être conquis sur disque.


Et puis vint Friendly Fires. Efficace, entraînant, dansant, pop dans le sens noble du terme. Rapidement, les qualités rythmiques du combo nous envoûtent. Certains riffs funk se mélangent à l'electro pour donner une sorte de disco ultime. Le côté aérien nous rappelle que nous sommes dans une sorte de rêve, et le chanteur se paie en plus le luxe de bien chanter en live. Ca tourne, ça danse, ça envoie, le tout dans une atmosphère onirique propre au combo anglais. Petit coup de chapeau au batteur, vraiment très bon, et avec un joli maillot de l'équipe de France. Oui, la marinière. Par contre, attention au chanteur, dont les déhanchés, plus que communicatifs je l'admets, n'étaient pas des plus virils. Je n'avais pas vu ça depuis The Mars Volta en fait! Je plaisante évidemment, Ed MacFarlane a été excellent, et comme je l'ai dit, a insufflé à tout le monde l'envie de bouger son corps. Un très bon concert des Friendly Fires donc! Concluant de la meilleure des manières une soirée des plus agréables, même si le début fût fortement tronquée en ce qui me concerne. Merci les Inrocks, et qui sait, peut-être à l'année prochaine!