- Les Immortels (2011) de Tarsem Singh, avec Henry Cavill et Mickey Rourke: Tarsem Singh continue de montrer ses qualités dans le domaine du visuel. Un univers à part, des idées barrées, ou bizarres selon les goûts, de quoi donner dans la forme un impressionnant blockbuster. Quant au fond, difficile à dire tant tout se cache derrière la mythologie. Et le plaisir dans tout ça? Il est présent, aussi coupable soit-il.
12/20
- Bon à Tirer (B.A.T.) (2011) des Frères Farrelly, avec Owen Wilson et Jason Sudeikis: Passé le très agréable effet de surprise du premier visionnage, qui nous fera bien rigoler, le soufflé retombe dès le deuxième. Décevant, ce n'est qu'un Farrelly de plus finalement, avec, ce qui lui donne un minimum d'intérêt, une bonne réflexion de fond sur un aspect du couple, et sa faiblesse, le côté vulgaire de l'ensemble.
10/20
- Very Bad Trip 2 (2011) de Todd Philips, avec Bradley Cooper et Zach Galifianakis: Une redite du premier volet, en moins bien. Malgré quelques gags corrects, c'est l'assemblage du puzzle qui prend le dessus sur la comédie. Et ce n'est vraiment pas l'aspect le plus sympa du film, car la surprise s'est envolé à la fin du précédent générique.
09/20
- Limitless (2011) de Neil Burger, avec Bradley Cooper et Robert De Niro: Un film du mardi soir, plutôt correct, mais sans véritable personnalité. La crédibilité de Bradley Cooper, impeccable, est contre-balancé par le besoin de trop en faire du réalisateur.
Rien de tel, par temps de pluie, qu'une bonne petite exposition. Et en ce mercredi pluvieux, direction le Jeu de paume, pour l'expo photo sur Ai Weiwei et Berenice Abbott. J'aime beaucoup la photographie, mais j'avais une petite appréhension sur le fait de voir une expo entière que sur ce thème. Deux, pour le coup. Mais aucun souci, du moins avec des artistes d'un tel calibre, il n'est pas difficile de s'engouffrer dans le monde qui est le leur. Parfait pour être dépaysé et oublier un temps la grisaille parisienne.
Ai Weiwei est né à Pékin en 1957. Il fait partie en 1978 d'un collectif d'artistes chinois, puis part à New York en 1983. C'est par cette période que commence l'exposition. Ai est un photographe du quotidien, véritable documentaliste, qui prendra des milliers de clichés de son séjour aux USA. Il revint ensuite au pays, au chevet de son père mourant, où il devient le chef de file des mouvements artistiques libertaires. Son style documentaire évoluera naturellement vers une photographie sociale, avec notamment sa série "Provisional Landscapes", ses paysages provisoires, captures des moments où l'Etat détruira pour reconstruire, montrant la transition entre l'ancien temps et la "modernité".
Plus tard en 2008, la Chine accueillait les Jeux Olympiques, Ai Weiwei fût nommé consultant artistique pour le Nid d'Oiseau, le grand stade de Pékin, et prit un tas de clichés de la construction. Il en profita pour photographier celle du nouveau terminal de l'aéroport. Dans un autre genre, il est réputé pour sa série "Study of Perspective", et ses doigts d'honneur censés nous faire réfléchir sur la liberté d'expression. Puis commencèrent ses problèmes avec le gouvernement chinois, qui ferma son blog, où il publiait ses tonnes de clichés. Il fût emprisonné le 3 avril 2011 et libéré sous caution le 22 juin. Il est toujours interdit de sortie du territoire.
Après de nombreux portraits et une série fascinante sur son "reportage" sur le grand séisme de 2008, on ressort plutôt conquis par l'univers personnel du photographe chinois, et l'impression d'avoir partagé sa vie, ou du moins une partie, ainsi que sa vision du monde. Intéressant!
L'autre exposition portait sur la photographe américaine Berenice Abbott (1898-1991). Formé à Paris, où elle est arrivée en 1921, elle commença sa carrière en tant que portraitiste, avec des photos célèbres de modèles féminins, ou d'artistes de l'époque (son très connu "Jean Cocteau avec un revolver"). Elle revint en 1930 à New York, avec l'idée de faire un portrait de la Grande Pomme. Une série exceptionnelle tant cette ville se prête parfaitement à cet exercice. De jour, de nuit, vu du ciel ou tout en proximité, Abbott nous offre un voyage intemporel dans l'une des plus belles villes du monde. Magnifique!
Par la suite, la photographe, en voyage dans le sud des Etats-Unis, décrira le monde rural grâce à ce qu'elle appellera "La Scène Américaine". Des portraits de paysans ou de mineurs, des tranches de vie quotidiennes, le tout dans un style documentaire. Parti en voyage en voiture, elle traversera le pays, avec des milliers de clichés capturés.
A partir de 1939, Berenice Abbott se lancera dans la photographie scientifique, notamment au M.I.T.. L'exposition nous fait partager de superbes prises de vue de phénomènes physiques, qui nous touchent autant par l'esthétique que par les techniques mises en oeuvre à l'époque pour réaliser de tels clichés. A l'époque du numérique, il est bon de se rappeler ou de découvrir que tout ce qui se fait aujourd'hui se faisait déjà il y a des dizaines d'années, mais avec une ingéniosité technique bien supérieure. Fascinant!
J'avais envie de voir une expo photo et j'ai hésité entre l'exposition Helmut Newton au Grand Palais et cette exposition ci. Je ne regrette pas d'avoir choisi le Jeu de Paume. Esthétiquement, mon coeur penchera forcément vers Abbott, mais c'est un double voyage que j'ai pu réalisé, grâce à deux artistes reliés par une technique très documentaire, et une volonté de partager leur monde avec leurs images. Si vous êtes en région parisienne, dépêchez-vous, le dernier jour, c'est demain!
- La Planète des Singes: Les Origines (2011) de Ruper Wyatt, avec James Franco et Andy Serkis: C'est ce qu'on appelle un bon blockbuster! Tellement bien huilé qu'on ne voit rien passer, au point de voir la fin tomber presque comme un cheveu sur la soupe! Bien foutu, et assez profond pour poser les bonnes questions sur les rapports entre l'Homme et les autres espèces.
14/20
- Les Marches du Pouvoir (2011) de George Clooney, avec Ryan Gosling et George Clooney: Plus qu'un film politique, le nouveau Clooney est en fait un jeu de pouvoir digne d'un thriller. Bien écrit, formidablement interprété par les deux têtes d'affiches, mais aussi par Philip Seymour Hoffman et Paul Giamatti. La meilleure réalisation de Mister George depuis "Confessions d'un Homme Dangereux".
15/20
- Les Muppets (2011) de James Bobin, avec Jason Segel et Amy Adams: On espérait un film à la hauteur du monument que sont les Muppets, c'était bien sûr un doux rêve. Pas mauvais en soi, on se retrouve avec un film un peu trop enfantin, il manque l'irrévérence que l'on trouvait, que l'on aimait dans la série. Dommage. L'ensemble est quand même agréable et se regarde sans problème, en famille par exemple. Une scène culte quand même: la réinterprétation de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana! Mi mi miii mo!
12/20
- Le Complexe du Castor (2011) de Jodie Foster, avec Mel Gibson et Jodie Foster: Une très belle histoire, sur le thème de la dépression. Une fois la bizarrerie du transfert passée, on ne peut qu'apprécier la volonté de Jodie Foster de ne jamais tomber dans le larmoyant. Mel Gibson est très bon, même si depuis le temps, on connaît toutes ses mimiques par coeur.
On ne les attendait pas si tôt! Après une date au Point Ephémère il y a quelques mois, les Irlandais d'ASIWYFA sont de retour à Paris. Tant mieux pour nous, vu que nous les avions loupé à l'époque. Groupe prodige sur disque, nous allons enfin voir ce que tout ça donne sur scène, dans un Nouveau Casino pas complet mais tout de même bien rempli, contrairement à leur dernier passage. Preuve que le bouche à oreille fonctionne quand la qualité est là.
Le trio parisien Geste assurait la première partie. J'aurais même dit assurait tout court! Forcément, comme souvent, je suis arrivé à la bourre, travail oblige. Je n'ai vu que 2 titres, d'une qualité plus que probante. Et d'après mes amis présents depuis le début, le reste était du même acabit. Quelque part entre Doppler et Battles, les trois nous présentent un rock électronique bien foutu, mélange de riffs acerbes et de claviers bien travaillés, de beats à la Daft Punk et de batterie acoustique. Une vraie découverte dont je vous reparlerai sûrement. A suivre donc!
Puis vînt ASIWYFA. Le plaisir est immédiat tant la science du riff du quatuor est évidente. On est dedans dès le morceau d'ouverture, "Set Guitars To Kill". Leur technique nous explose au visage, l'ami Rory enchaîne les solos en bougeant tout de même comme un malade. On ne peut qu'être happé par ce rock exigeant, brut et humble à la fois. Complètement instrumental, l'ennui n'a pas sa place et on savoure chaque morceau à sa juste valeur, bien aidé par un son à la hauteur, le Nouveau Casino ayant une bonne réputation à ce niveau là. L'autre très bon point, c'est l'ambiance. Les irlandais ne s'attendaient pas à autant de monde et semblaient sincèrement surpris. Leurs sourires en disaient très long, et le bonheur était partagé. Le plaisir est toujours immense de voir de si bons groupes avec des attitudes aussi saines. L'impression d'être en famille est permanente, tout au long du set et même après. Car à peine quelques minutes après le concert, les 4 étaient déjà dans la salle à discuter et serrer des paluches. Ou à parler de pédale de pitchshifter pour les plus bassiste-de-Sundry d'entre nous! ;) Des mecs talentueux d'une gentillesse extrême. Et on ressort avec une sensation générale de bien-être et d'espoir! Si je ne vous ai pas donné envie d'aller les voir avec tout ça... :)
Une bien belle soirée donc, avec deux groupes talentueux et adorables. Et une preuve supplémentaire, s'il en fallait, que le Royaume-Uni est la source de ce qui se fait de mieux en matière de rock un peu exigeant. Merci les gars, et à la prochaine!
- Polisse (2011) de Maïwenn, avec Karin Viard et JoeyStarr: Tous les malheurs du monde en 2h de film, et certains semblent de trop du coup. Le traitement un peu trop documentaire font tomber à plat certaines scènes, là où d'autres (humoristiques notamment) semblent carrément déplacées. Le sujet de fond est intéressant, mais on retombe dans les clichés pathos du cinéma français d'il y a 10-15 ans. Beaucoup ne seront pas d'accord avec moi, mais personnellement, grosse déception!
08/20
- Il N'est Jamais Trop Tard (2011) de Tom Hanks, avec Tom Hanks et Julia Roberts: Sympa, bon enfant, drôle par moments, Tom Hanks met plein de bons sentiments dans son film mais le tout est beaucoup trop gentil pour perdurer. Seul le personnage de Julia Roberts apporte un petit quelque chose. Tout de même anecdotique.
10/20
- Millenium, les Hommes Qui N'aimaient pas les Femmes (2011), de David Fincher, avec Daniel Craig et Rooney Mara: La trilogie suédoise ne me vendait pas du tout du rêve, Fincher s'en est chargé. Si la version originale est peut-être intéressante, elle est ici sublimée par la vista du réalisateur, qui pourrait donner du volume à n'importe quoi. Le casting est parfait, notamment le duo Craig-Mara. Vivement la suite!
16/20
- Apollo 18 (2011) de Gonzalo Lopez-Gallego, avec Warren Christie et Ryan Robbins: Bizarrement réalisé, on se demande si tout est mis en scène ou s'il y a une part de vérité. D'autant plus que certaines théories du complot racontent cette histoire. Du coup, si vous y croyez, le film a de l'intérêt. Sinon, on saura se contenter de quelques scènes efficaces.
- Shabazz Palaces - Black Up (2011): Sombre, lugubre, Shabazz Palaces vous montre que le hip hop peut avoir un visage à l'opposé de celui qu'on lui connait. Ses instrumentations très électroniques supportent un flow délicat mais décidé. Mais à toujours soigner ses ambiances, le duo oublie d'en être percutant, et n'envoûtera peut-être que ceux qui cherchent quelque chose de différent dans le rap. Bien foutu en tout cas! 12/20
- Pelican - What We All Come To Need (2009): Le post-rock se doit d'être un minimum varié sous peine de lasser son auditeur. Mission pas vraiment accomplie pour le quatuor de Chicago qui enchaîne les riffs agréables mais pas exceptionnels, sans changer véritablement de formule, ou même de son. Le savoir-faire est là, malgré tout, et l'ensemble se laisse écouter. 11/20
