Quicktest Musique!

- The Black Keys - El Camino (2011):
Voici typiquement le genre d'album qu'il m'est difficile de noter. Difficile de trouver le moindre défaut dans le septième album du duo blues rock. Les bons titres s'enchaînent, 38 minutes de bonne musique, simple et efficace. Mais peut-être trop simple par moments, car on a du mal à être entièrement convaincu, comme si l'album manquait de consistance sur quelques titres. Un bon album tout de même, c'est déjà ça.

13/20

- Metz - Metz (2012):
Le trio a fait pas mal de bruit l'année dernière à la sortie de son premier album, au sens propre comme au figuré. Labellisé Subpop, l'influence Nirvana (premier album) se fait sentir, parfois trop, et le groupe devra, malgré le mini buzz qui l'entoure, se forger une véritable identité pour convaincre totalement dans le futur. D'ici là, on appréciera, par nostalgie, les relents sales et puissants de cette production "made in Seattle".

13/20

Quicktest Cinéma!

- Sécurité Rapprochée (2012) de Daniel Espinosa, avec Denzel Washington et Ryan Reynolds:
Ca sentait le thriller ultra classique, déjà vu cent fois, et où l'on ne prend pas de plaisir tant on voit les choses arriver à mille kilomètres. Vrai, sauf pour le plaisir, car le manque d'originalité est compensé par un savoir-faire indéniable. Espinosa maîtrise le sujet, bien aidé par un duo d'acteurs au top. Pourtant, je n'aime pas Ryan Reynolds d'habitude, mais là, je ne trouve rien à lui redire. Classique, mais efficace.

12/20

- Le Territoire des Loups (2012) de Joe Carnahan, avec Liam Neeson et Dallas Roberts:
Un phénoménal survival, que Liam Neeson porte sans problème sur ses épaules. Personnellement, le loup est sûrement mon animal préféré et je n'ai pas aimé le portrait que l'on faisait de lui, même si c'est au profit de l'histoire. Tout ceci est heureusement est imagé, et n'est qu'un prétexte à l'introspection. Du coup, on se retrouve avec un bon film au final.

14/20

- Anonymous (2012) de Roland Emmerich, avec Rhys Ifans et Vanessa Redgrave:
Dans le domaine de la théorie du complot, l'histoire sur la véritable identité de Shakespeare se pose là. Difficile d'en vérifier la véracité, on se contentera d'apprécier le choix risqué d'Emmerich après ses derniers blockbusters, et surtout de savourer le fait que, cinématographiquement, cette histoire sur le plus grand tragédien de tous les temps devienne une grandiose tragédie.

14/20

- Sur la Piste du Marsupilami (2012) d'Alain Chabat, avec Jamel Debbouze et Alain Chabat:
Il y a dix ans, un Nul réalisa peut-être la meilleure comédie française depuis bien longtemps. Il est loin le temps d'"Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre". Les flops se sont depuis enchaînés, jusqu'à ce Marsupilami, qui bénéficie enfin d'une bonne réputation. Pour moi, c'est une déception de plus. Chabat soigne de plus en plus ses intrigues en vieillissant, mais se plante complètement quand il s'agit de nous faire rire.

08/20

Hey! Part II, Modern Art & Pop Culture - Halle Saint-Pierre, Paris

Deuxième édition de l'exposition Hey! à la Halle Saint-Pierre. Une occasion de découvrir ou de se replonger dans l'univers moderne et pop du magazine éponyme. Pour moi, c'était une découverte. Car même si je connaissais la revue de nom, il est forcément bien plus concret et marquant de voir ce monde en vrai sous forme d'une expo. Et vu que le contenu est un peu marginal, l'évènement lui-même paraîtra différent et donnera l'impression d'un bol d'air frais à ceux qui fréquentent l'univers des arts contemporains. Bienvenue dans une autre dimension artistique, bienvenue chez Hey! .

Au pied du Sacré-Coeur, la Halle Saint-Pierre est le partenaire idéal du magazine, au vu de ses programmations habituelles. C'est déjà ici qu'avait eu lieu la première édition de l'exposition. Le deuxième volet regroupe cette fois 61 artistes internationaux, issus de 14 pays différents. Auxquels on ajoutera les deux mises en avant temporaires, dans le hall d'entrée, consacrées à Murielle Belin et Mr Djub. Sombres et pleines de minutie, comme une sympathique introduction au plat de résistance. Sympathique oui, mais forcément en dessous par rapport à la suite. Il faut dire que la première salle est consacrée à Joe Coleman, et dans le genre barré minutieux, l'Américain se pose là. Parfaitement mises en lumières, ses oeuvres, sortes de peintures en relief avec du texte, mettent dès le départ la barre très haut. Il faut dire que lui et Giger, le père d'Alien et du Necronomicon, sont les deux "stars" de l'exposition, et c'est sans aucun problème qu'il fait honneur à son rang.

Pour le fan d'Alien que je suis, voir en vrai une sculpture du Necronom est un moment unique. Trônant au milieu du rez-de-chaussée, il est difficile pour moi de me concentrer sur les premiers artistes, trop impatient d'en admirer les détails. Pourtant, j'y arrive, notamment grâce à quelques oeuvres coup de poing, comme la bête contemporaine de Renato Garza Cervera, tapis humain au visage et au regard réaliste et effrayant. Les peintures de Georganne Deen, les livres sculptés de Brian Dettmer, les tableaux en relief  de Louis Pons, les portraits "Famille Adams" de Travis Louie, sont sont autant d'exemples d'oeuvres réussies, qui sont pourtant relayées au second plan par ces quelques uppercuts proposés par le Suisse donc, ou encore par, avec peut-être plus d'objectivité, le coréen Choi Xooang et ses ailes pleines de mains. On se souviendra aussi de Gibert Peyre et de son installation électropneumatique "J'ai Froid", qui dans ce cadre peu éclairé sonnera pour certains comme un cauchemar éveillé. Impressionnant!

Le premier étage est lui en pleine lumière. Les oeuvres présentées sont ainsi un peu plus ludiques, un peu moins sombres. La naïveté prend le pas sur l'horreur, les jouets expriment autant que les monstres. Ainsi, les peintures cartoonesques de Todd Schorr ou de Mike Davis nous redonnent le sourire, là où les Barbies de Mariel Clayton nous font carrément marrer. Juste retour des choses que certains jugeront comme un positionnement féministe (l'artiste s'en défend), les Kens s'en prennent plein la tête par des Barbies revanchardes et sans pitié. Les Toys Icons de Numa Roda-Gil sont également à découvrir, ainsi que les céramiques d'Amanda Smith, faussement naïves. Faussement oui, car ne vous y trompez pas, la violence est là, les oeuvres expriment beaucoup de choses dures, et seule la forme est un peu plus douce. Comme un symbole, ce sont les poupées et les anges déchus de Paul Toupet qui termine l'exposition, nous rappelant que chez Hey! le morbide fait partie de la vie.

On pourrait d'ailleurs se poser de nombreuses questions sur ces artistes. Je le suis moi-même et je sais bien que l'art est un exutoire, qui nous permet d'évacuer les douleurs et les mauvaises choses auxquelles nous sommes confrontés. Ici, on est en présence de beaucoup de noirceur, d'horreur. De beauté aussi, cela n'empêche pas. Mais on se demande ce qui peut pousser un artiste à aller aussi loin. Est-ce le support artistique (écrire des chansons a peut-être ses limites)? Plus de violence dans sa vie? Moins de pudeur dans l'extériorisation des sentiments? L'expo n'est en aucun cas lugubre, on a vraiment l'impression d'être davantage dans le partage et l'expression d'une introspection que dans le malaise. Je ne suis pas critique d'art, je n'aura pas la prétention de m'étaler sur le sujet, mais ce sont des questions intéressantes qui se posent grâce à une exposition qui l'est tout autant.

Je vous conseille donc fortement d'aller faire un tour à la Halle Saint-Pierre. Que vous soyez expert ou novice, amateur d'art moderne ou pas, Hey! vous présente ses références pop culture de la plus belle des manières. Une exposition variée, relativement accessible, et différente de ce que l'on a l'habitude de voir. Un monde à part où tout ne vous parlera peut-être pas, ce qui est normal vu le nombre d'artistes présentés, mais qui saura sans aucun doute vous embarquer.  Elle dure jusqu'au 23 août, courez-y, vous ne le regretterez pas!

Quicktest Musique!

- Alt-J - An Awesome Wave (2012):
Cet album porte bien son titre, tant on est tout de suite submergé par une grande vague de beauté à son écoute. La voix nasillarde du chanteur, particulière, pourra en décourager certains mais permettra au jeune groupe d'être déjà identifiable et identifié dès son premier album. La qualité de l'écriture fera le reste. Classé album de l'année 2012 par la majorité du monde de la musique, on ne pourra en effet que s'incliner devant cette pépite.

15/20

- Wax Tailor - Dusty Rainbow from the Dark (2012):
Le quatrième album de Wax Tailor se place sous le signe de l'ambition. C'est en fait un conte mis en musique, accompagné de visuels dignes d'un film d'animation. De quoi sortir de la monotonie procurée par les deux derniers disques? Non malheureusement, Wax Tailor reste Wax Tailor, avec ses qualités, mais aussi son principal défaut, le manque cruel de surprise.

11/20

Un Jour à Pompidou: Dali, Eileen Gray - Centre Georges Pompidou (Paris)

Entre Hopper au Grand Palais avant et le très attendu "L'Ange du Bizarre" à Orsay après, cette exposition Dali n'était pas ma priorité de ce début d'année dans ce domaine. Pourtant, il s'agit tout de même d'un évènement à ne pas louper. Conséquente, cette rétrospective nous propose près de 200 oeuvres et tableaux, de quoi passer un long moment avec ce génie fou qu'est Salvador Dali. Mais pas que, puisque le centre Pompidou a toujours cette excellente habitude de nous proposer un billet donnant accès à l'intégralité du musée, nous permettant de voir les expos annexes, souvent intéressantes. Comme autant de premières parties à un concert.

Et le premier artiste qui nous est présenté est Jesus Rafael Soto. Ce vénézuélien, qui se revendique autant artiste que théoricien, nous propose ses oeuvres déstabilisantes. Et quand j'emploie ce terme, je parle de sensations physiques. A l'entrée de l'espace qui lui est consacré, un panneau nous indique que certaines oeuvres peuvent déranger les personnes épileptiques... Dans la lignée de Malevitch, Soto ne jure que par les formes parfaites, notamment le carré. Il se veut également l'égal d'un scientifique dans ses mises en places cinétiques et ses recherches sur les impressions de mouvement. Ainsi mélange-t-il la peinture, le plexiglass et les volumes, notamment des tiges d'aluminium qui ne manqueront pas de vous déstabiliser ou de vous donner mal à la tête, jusqu'à son oeuvre la plus poussée, le "Cube Pénétrable", qui vous désoriente complètement lorsque vous y pénétrez, puis en ressortez. Pas forcément tout le temps graphique, l'oeuvre de Soto est toutefois fort intéressante, déroutante et son art, à l'intersection du visuel et du scientifique, est une excellente découverte. 

Tout à côté, nous rentrons dans l'univers de l'artiste polonaise Alina Szapocznikow. Un univers particulier où l'obsession du corps est omniprésente. Il n'a pas un dessin ni une sculpture où n'apparaisse un organe ou une partie de notre anatomie. Ou de son anatomie en particulier, qu'elle aimait démembrer et mettre en oeuvre. Son travail, à la fois intime et interrogateur, nous est présenté par l'intermédiaire d'une centaine de pièces. Des lithographies en noir et blanc de ces débuts jusqu'aux sculptures colorées et presque surréalistes, Szapocznikow nous impose sa vision des corps, au point où son obsession nous apparaisse parfois comme un dégoût, tant la déformation du sujet finit par prendre le dessus sur tout le reste. Sans tout de même parler de malaise, je peux juste dire que je ne suis pas entré dans son univers. Certaines pièces sont très belles, comme son autoportrait en bronze recto-verso (ci-dessous) et l'exposition reste toute aussi intéressante à découvrir que celle de Soto.

L'autre exposition très attendue du moment à Pompidou, c'est la rétrospective sur l'artiste-décoratrice Eileen Gray. Cette irlandaise est devenu sur le tard une icône des Arts décoratifs. Malgré une période faste dans les années 20, où ses pièces de mobiliers, tapis et autres travaux de design d'appartement fûrent très demandés, elle tomba dans l'oubli dans les années 50, peut-être à cause de son indépendance d'esprit, refusant par exemple de suivre les traités d'architecture moderne de Le Corbusier. Redécouverte dans les années 70, et célébrée depuis, cet hommage est des plus qualitatifs et nous permet de nous rendre compte du talent de Gray. Dans les Arts déco, mais aussi dans certaines peintures, domaine qu'elle considérait comme distinct de son travail de designer, mais qui se révèle être d'une réelle beauté. Un très joli parcours dans la vie d'une référence des Arts décoratifs.

Et après ces quelques mises en bouches, passons au plat principal, Dali. Médiatiquement, cette exposition a su profiter de l'engouement d'Hopper au Grand Palais, complet assez rapidement. Pour les gens qui s'étaient mis dans l'idée de voir une exposition, Dali fût la parfaite alternative, suffisamment connu du grand public pour attirer les personnes qui ne font qu'une expo par an. A l'instar d'Hopper justement, exceptionnelle, il serait pourtant idiot de juger une expo que par sa couverture médiatique. Ne serait-ce que pour la quantité, plus de 200 oeuvres, la rétrospective Dali vaut le détour.

Commençons cependant par le gros défaut de l'exposition. Sa scénographie. C'est donc un vaste espace, et quand on y pénètre, on ne sait pas trop par où commencer. La construction par thèmes est relativement claire une fois que l'on s'est posé la question, mais elle n'est pas intuitive. De plus, à force d'enchaîner les thèmes, les dates se mélangent et on ne s'y retrouve pas dans la chronologie de l'artiste. Et j'ai trouvé ça d'autant plus problématique que Dali est un artiste tellement riche qu'il peut en devenir fouilli. On finit par prendre les oeuvres les unes après les autres, sans construire de schéma relatif à sa carrière.

Ceci étant dit, on peut essayer de rentrer dans le monde surréaliste de l'espagnol. Et là, on ne peut qu'être impressionné par le détail de ses tableaux, dans la précision technique ainsi que dans la quantité d'information. On pourrait rester des minutes entières à décortiquer, à voyager dans les différentes strates d'une seule de ces oeuvres. Tout est d'une richesse rare. Dali est connu pour ça, il est aimé et détesté pour cet onirisme, cet excentrisme, pour ce génie autoproclamé, pour ses idées et ses représentations inédites, notamment à son époque. J'aimais beaucoup Dali il y a quelques années, notamment pour son sens de la provocation, cela m'est passé, mais il faut reconnaître que nombre de ses tableaux sait nous transporter là où personne n'a su le faire. On dépasse le cadre du simple dépaysement puisqu'on oscille ici entre le voyage intérieur et le changement de dimension. Un autre monde, à la fois fou et ultra coloré, et d'une précision, encore une fois, qui nous fait douter de la réalité.

Les défauts de cette créativité hallucinée et hallucinante, c'est cette impression de grand n'importe quoi. Ce n'importe quoi n'altère en rien la cohérence artistique du peintre espagnol et on ne pourra ainsi jamais le lui reprocher, mais tout de même, il y a des moments où l'on se demande où il va. Cet as de la provocation saura se jouer de nous comme il savait à l'époque se jouer des médias, mais cette "nouvelle objectivité" peut créer une distance entre lui et les personnes qui regardent ses tableaux. Là non plus, ce n'est pas une critique, mais j'avoue que j'ai parfois été insensible à certaines peintures ou à des sculptures un peu plus théâtrales, comme le "Veston Aphrodisiaque". La quantité sera du coup au service de la qualité, puisque l'on retiendra surtout le nombre de pièces devant lesquelles on reste béat, et que l'on pourrait décortiquer ou admirer des heures durant.

Je ne suis donc plus un grand fan de Dali depuis quelques années maintenant, mais je ne regrette pas cette journée passée à Pompidou. Outre les expositions annexes tout à fait intéressantes, cette rétrospective Dali est à voir absolument, malgré une scénographie un peu bizarre, mais peut-être, après tout, en rapport total avec la non rationalité de l'artiste. Certaines oeuvres sont à voir à tout prix, et la richesse et la précision en fait la référence incontournable du surréalisme. L'exposition se termine le 25 mars et est déjà complète en réservation. Mais n'hésitez pas tout de même à tenter votre chance sur place, des nocturnes exceptionnelles étant mises en place chaque jour jusqu'à 23h (dernière entrée à 22h si je ne m'abuse). Cela en vaut la peine!

Quicktest Ciné!

- La Dame de Fer (2012) de Phyllida Lloyd, avec Meryl Streep et Jim Broadbent:
Un biopic correct, qui parle davantage de la maladie de Miss Thatcher que de ce qu'elle a vraiment fait pendant son exercice. On comprend du coup assez bien son caractère et ses motivations mais ses actions, qui en sont sûrement la conséquence, ne sont pas assez traités à mon goût.

12/20

- Ted (2012) de Seth MacFarlane, avec Mark Wahlberg et Mila Kunis:
Quel dommage que les auteurs se soient sentis obligés de rajouter de la vulgarité un peu partout. L'animation de Ted est tellement bien foutue qu'on a en tout cas un document officiel qui attestent que les peluches sont vivantes! Léger, gâché par cette vulgarité, mais sympa quand même!

12/20

- Cheval de Guerre (2012) de Steven Spielberg, avec Jeremy Irvine et Emily Watson:
Une bien jolie histoire qui ne nous touche malheureusement que tard dans le film. On ne s'ennuie pas avant cela mais les éléments de bravoure manquent pour un faire un très bon film. L'ensemble est tout de même de qualité. Et les chevaux sont au top!

14/20

- Dépression et des Potes (2012) d'Arnaud Lemort, avec Fred Testot et Jonathan Lambert:
Ce film rattrape en capital sympathie ce qui lui manque en capital comédie. Et c'est un euphémisme car on ne rigole vraiment pas beaucoup. En plus, le thème de la dépression est vraiment traité à l'arrache. On passe quand même un moment agréable grâce aux comédiens, une bande de potes agréable à regarder.

11/20

Live Report: Biffy Clyro, The Xcerts, Bataclan, Paris, 06-03-2013

Tiens! Biffy Clyro! Ca faisait longtemps. 3 mois après leur dernier concert à Paris, les revoici pour un concert officiel, et non promotionnel comme la dernière fois. Même si les écossais sont toujours loin devant dans le classement des meilleurs groupes de rock en activité, je me demandais si les deux dates n'allaient pas faire doublon, et si je n'allais pas assister deux fois au même show. Il n'en fût rien, car entre temps est sorti leur dernière livraison, "Opposites", un double album. Et le groupe lui a fait la part belle en ce premier mercredi de mars, nous permettant de jauger ces nouveaux titres en live. Au cas où nous aurions pu douter de leur qualité...

Quel plaisir, tout d'abord, que ce concert soit un mercredi. Mon jour de repos, pas besoin de courir comme un dingue pour ne pas arriver trop en retard, et j'ai même pu voir la première partie, un petit groupe écossais nommé The Xcerts. J'aime voir les premières parties, même si beaucoup ne valent pas grand chose, rien ne vaut une bonne surprise avant un concert très attendu. Et hier soir, le trio d'Aberdeen a plus que rempli son rôle. Sorte de power trio ultra mélodique, il a su démontré son talent d'écriture, sans marcher sur les plates-bandes de la tête d'affiche. Tout n'est pas encore parfait, mais The Xcerts est déjà un groupe prometteur, qui s'appuie sur des certitudes mélodiques et l'on ne manquera pas de suivre leur évolution et leur éventuelle confirmation.

Encore une fois, j'aime les premières parties, il est assez sympa de voir un groupe qui n'a pas encore confirmé, et d'essayer de voir le potentiel qu'ils pourraient avoir. Ne les snobbons pas, donnons leur une chance, ils n'en auront pas énormément, et après, à eux de la saisir en étant assez bons.

On ne va pas parler de confirmation, de potentiel ou autres termes de ce genre en parlant de Biffy Clyro. Cela fait des années qu'on les voit dans des salles minuscules, cette fois-ci, le Bataclan est comble. 1400 personnes pour célébrer l'éternel espoir du rock. Des années que l'on scande à qui veut l'entendre que le trio est la référence dans le genre. Enfin, la reconnaissance est là. Ce n'est pas encore le Zénith, et tant mieux à vrai dire, mais le succès est là, les tubes s'enchaînent, le public connait les chansons par coeur et l'ambiance est plus que chaleureuse. La part belle est faite au dernier double album, ainsi qu'à "Only Revolutions". Un seul titre est issu des trois premiers albums. Le public s'égosille à chaque partie en "Whoo Whoo", comme si nous étions au Stade de France. Par contre, cher public parisien, les riffs de guitare ne se chantent pas. Ils n'ont pas de paroles, donc les "lala lalala" et autres "papapapapa paa" n'apportent rien à ces versions live. Déjà que taper des mains en accélérant est toléré dans notre pays, merci de ne pas aller trop loin non plus. Pour info, souvenez vous juste qu'un tube des White Stripes est maintenant repris dans les stades de foot ainsi que certains vestiaires. Je suis sûr que vous ne voulez pas ça pour le prochain single de nos écossais préférés.

Plaisanterie mise à part, je ne m'attarde pas sur la prestation de Simon et des jumeaux. Des riffs monstrueux et des mélodies imparables, pas une fausse note, pas un coup à côté. On a tellement l'habitude de leurs qualités techniques que l'on oublie presque d'en parler. Je reviendrai sûrement dans les prochaines semaines avec une chronique de "Opposites", en attendant, niveau live, Biffy Clyro est là et assure comme personne. Un groupe énorme, une bonne première partie et le tout avec les ami(e)s. Une bien belle soirée!