Quicktest Ciné!

- Iron Man 2 (2010) de Jon Favreau, avec Robert Downey Jr et Mickey Rourke:
Toujours léger, toujours agréable à regarder. Tout est soigné, tout fonctionne au millimètre. La mythologie aussi est légère, on croit à une évolution du personnage principal au début, mais ce n'est qu'un feu de paille, tout revient bien vite à sa place. La relative profondeur viendra du coup des méchants, avec un Sam Rockwell Sam-Rockwellesque, et un Mickey Rourke tout en présence. Un bon divertissement, comme d'hab.

13/20

- Moi, Moche et Méchant 2 (2013) de Chris Renaud et Pierre Coffin:
Difficile d'enchaîner après un carton. Si on refait la même, on se fait critiquer. Si on change tout, le risque est trop grand. "Moi, Moche et Méchant 2" est ce qui se fait en général dans ces cas là, il essaie de satisfaire tout le monde, ce qui n'est pas forcément le meilleur choix. Le scénario tranche avec le premier par son manque de simplicité, et, à l'instar de "Cars 2", oublie d'assumer le côté enfantin. Le cahier des charges est rempli, mais la justesse de ton n'est pas là.

11/20

- Man of Steel (2013) de Zack Snyder, avec Henry Cavill et Amy Adams:
Le super-héros maudit du cinéma revient. Pas de bol sur ce coup-là non plus, c'est Zack Snyder qui s'en occupe. Et comme d'habitude, quand Zack Snyder s'occupe de quelque chose, il s'en occupe en plein. Du coup, "Man of Steel" n'est pas un Superman, c'est un film de Snyder. Avec un grand "S" sur sa poitrine aussi. On sent que chaque plan est une excuse pour montrer quel réalisateur extra il est. Le scénario oscille entre le bon et le grand n'importe quoi et Superman reste maudit au cinéma.

08/20

- Only God Forgives (2013) de Nicolas Winding Refn, avec Ryan Gosling et Kristin Scott Thomas:
"Only God Forgives" est-il une copie de "Drive"? Pas vraiment. Le style est le même, c'est certain, l'ambiance est prenante, les trempes visuelle et sonore sont impressionnantes. Mais quelques maladresses, non présentes dans "Drive", viennent fragiliser ce film. D'abord, à cause du film précédent, Gosling en mec fragile, on a du mal à y croire. Ensuite, le scénario, cette pourtant simple histoire de vengeance, ne nous emmène pas très loin. On est envoûté par la forme, mais l'on sent le cruel manque d'épaisseur.

12/20

Quicktest Ciné !

- Moi, Moche et Méchant (2010) de Chris Renaud et Pierre Coffin:
Pour une entrée dans le monde de l'animation, on peut dire que c'est réussi!  "Moi, Moche et Méchant" vient concurrencer les Pixar et autres Disney avec ce mélange bien dosé d'humour et de tendresse. Détonnant, avec juste ce qu'il faut d'irrévérence, bien aidé par les Minions en parfaits seconds rôles, voici un dessin animé qui frappe juste, et qui saura convaincre  petits et grands.

15/20

- Iron Man (2008) de Jon Favreau, avec Robert Downey Jr et Gwyneth Paltrow:
Le temps passe et, à part les X-Men, Marvel n'est toujours pas ma tasse de thé. Iron Man a sa petite myhtologie, mais rien d'exceptionnel, du moins à mes yeux. Par contre, au cinéma, il a Robert Downey Jr, et ça, ça change tout. Plus qu'une interprétation, il réussit à transcender le rôle et lui donner une rare énergie et un incroyable sens de l'humour. Des super pouvoirs non négligeables.

14/20

- The Bling Ring (2013) de Sofia Coppola, avec Emma Watson et Katie Chang:
La bonne nouvelle, c'est que Sofia Coppola revient à la base de son univers, à savoir les jeunes filles en détresse. Du coup, on a vraiment l'impression de la retrouver, après un "Somewhere" un peu raté. "The Bling Ring" est une histoire vraie, un super fait divers parfait à raconter, mais finalement assez vain. Il n'a pas la puissance tragique d'un "Lost In Translation" ou de "Virgin Suicides". Reste un bon film quand même, avec un regard intéressant sur une certaine frange de la jeunesse actuelle.

13/20

- Les Stagiaires (2013) de Shawn Levy, avec Vince Vaughn et Owen Wilson:
Avec deux zigotos comme Vince Vaughn et Owen Wilson à l'affiche, on y va pour s'en payer une tranche. Et à ce niveau là, "Les Stagiaires" déçoit et n'arrive pas à la cheville d'un "Serial Noceurs" par exemple. Bizarrement, c'est au niveau de l'histoire que le film va agréablement nous surprendre. Rien d'incroyable mais une bonne réflexion sur les générations et le monde du travail. Et c'est par ce biais que les personnages, bien sympathiques, finiront par nous donner la banane.

12/20

Quicktest Musique !

- Kavinsky - OutRun (2013):

Un truc me dérange chez Kavinsky. Comment un artiste peut être si nettement estampillé "cool" en ayant montré si peu de choses? C'est un premier album, certes, mais cela commence à se savoir que le mec tourne avec les mêmes morceaux depuis 2006. Alors, Kavinsky, précurseur dans le revival 80's ou opportuniste qui attend son tour et l'exploite au maximum? Musicalement, c'est fun, kitsch, parfois bien foutu, souvent redondant aussi. On sera quand même quelques uns à ne pas pouvoir se contenter de ça. La suite, si suite il y a, nous en dira plus sur l'état d'esprit du bonhomme.

11/20

- Gesaffelstein - Aleph (2013):

Encore un DJ producteur français, mais dans un style bien différent. Dix ans de moins, un son moderne, tranchant, agressif parfois. Il sait aussi se faire subtil et établir des ambiances vraiment travaillées. Le tout est par contre très clinique, ses conceptions sonores sont bluffantes, mais l'on pourra par moments regretter ce côté aseptisé. "Aleph" reste impressionnant, pas étonnant que le jeune Lyonnais se soit déjà imposé comme une pointure du paysage électronique français.

14/20

Quicktest Ciné !

- La Reine Des Neiges (2013) de Chris Buck et Jennifer Lee:
Il y avait longtemps qu'on n'avait pas connu un tel raz de marée animé. Il y a forcément des enfants autour de vous qui connaissent les paroles "Libérée, Délivrée" par coeur, c'est obligé! Alors oui, certains diront que ça chante beaucoup, peut-être un peu trop, notamment au début du film. Mais il faut avouer que les chansons sont de qualité, donc pas de problème finalement. Le scénario est bon, avec son excellent dénouement en contre-pied, les graphismes parfaits, on a tout simplement affaire au meilleur Disney depuis bien longtemps.

16/20

- Mud (2013) de Jeff Nichols, avec Matthew McConaughey et Tye Sheridan:
La première chose que l'on aime dans "Mud", c'est son ambiance. Ca sent le Mississipi, le redneck et l'accent du sud à couper au couteau. Puis il y a le casting. Matthew McConaughey confirme son renouveau et est juste énorme. En plus, il est entouré de deux gamins, notamment Tye Sheridan, qui ont la très bonne idée de se hisser à son niveau. L'histoire est simple mais belle, Jeff Nichols gagne en maturité et transpire la grande classe. Tout est réussi, émouvant. C'est beau comme un cul-terreux.

15/20

- Stoker (2013) de Chan-Wook Park, avec Mia Wasikowska et Nicole Kidman:
Bizarre comme je m'étais mis en tête que ce film parlait de vampires. Le titre sûrement. J'avais tort, mais pas tant que ça finalement, tant il en partage le goût du noir séduisant, mystérieux, presque sensuel. Park instaure avec son incroyable réalisation un ton particulier, bien aidé par des décors et des costumes superbes. Mia Wasikowska assure, le scénario de Wentworth Miller (héros de "Prison Break") est inspiré. Comme quoi, il est encore possible de faire de bons films avec des scénarios originaux.

15/20

- Sous Surveillance (2013) de Robert Redford, avec Shia LaBeouf et Robert Redford:
Un bon thriller politique sur fond d'activisme. Redford a la bonne idée d'aller plus loin, et d'offrir une réflexion sur l'engagement et ce qu'il devient après de longues années. Etant lui-même très engagé, on peut se douter que ce film pourrait être l'un de ses plus personnels. Quant à Shia LaBeouf, il prouve qu'il n'a aucun problème de talent quand il choisit un rôle qui lui va bien.

14/20

Quicktest Ciné !

- The Land of Hope (2013) de Sion Sono, avec Isao Natsuyagi et Megumi Kagurazaka:
Comment raconter le drame de Fukushima d'une manière détournée.Tout débute comme un film japonais relativement classique puis s'installe une tension savamment distillée par Sion Sono. Petit à petit, on se met à ressentir la présence de cet ennemi invisible qu'est la radioactivité, et ses conséquences sur la vie quotidienne et les liens familiaux. Bien traîté, parfaitement réalisé, "The Land of Hope" séduira les amateurs de film asiatique et ouvrira peut-être une porte vers ce cinéma pour les non initiés.

14/20

- Trance (2013) de Danny Boyle, avec James McAvoy et Rosario Dawson:
Un scénario qui manque vraiment de simplicité. Basé sur l'hypnose et l'art, on ne retiendra au final que l'aspect retord de l'histoire, trop de pièces au puzzle finissent par tuer le puzzle. Et le souci, c'est que cela vient même impacter la toujours géniale réalisation de Danny Boyle, son côté too much rendant le tout encore plus fouillis. Pas mauvais, mais brouillon.

11/20

- Du Sang et Des Larmes (2014) de Peter Berg, avec Mark Wahlberg et Taylor Kitsch:
Ultra réaliste d'entrée, avec ses images d'archives, on est happé par l'histoire vraie de ces Navy Seals en Afghanistan. Le récit est fluide, la réalisation soignée, les acteurs sont très bons, tout est réussi. Jusqu'à la conclusion, où la réalité nous frappe, nous touche même. Et l'on se rend compte que l'on vient de voir un peu plus qu'un film, presque un récit de guerre.

15/20

- Erin Brockovich (2000) de Steven Soderbergh, avec Julia Roberts et Albert Finney:
Tout le monde se souvient du personnage d'Erin Brockovich, porté à l'écran par Soderbergh, et incarnée d'une manière hallucinante par Julia Roberts, absolument parfaite. Elle fait de son personnage quelqu'un d'attachant, une femme à la fois forte et fragile. Bien sûr, on retiendra davantage sa force, et si l'on y pense, ce film pourrait même être un manifeste féministe. Un film tellement sous-estimé. Girl power!

16/20

Quicktest Ciné!

- Cloud Atlas (2013) de Tom Tykwer, Lana et Andy Wachowski, avec Tom Hanks et Halle Berry:
Plus qu'un film chorale, un véritable puzzle, mélangeant plusieurs genres cinématographiques, plusieurs époques. Il est impressionnant de voir que les Wachowski maîtrisent tous les cinémas qui'il nous propose. Ceci étant dit, 3 heures, c'est long. Le film nous dit: "L'océan n'est-il pas une multitude de gouttes?". C'est ici difficilement que la somme des instants fait le récit, et l'on reste un peu frustré par l'ensemble. On aimera quand même sur le moment se perdre dans ses méandres.

12/20

- Oblivion (2013) de Joseph Kosinski, avec Tom Cruise et Olga Kurylenko:
Ambitieux et réussi dans la forme, "Oblivion" tient également la route dans son histoire. Malheureusement, le film se plante dans l'un de ses thèmes principaux: le rapport à l'humanité. Olga Kurylenko est à la ramasse (ce n'est pas la première fois), on ne croit pas une seule seconde à l'histoire d'amour et pour le reste, c'est limite. On ne rentre jamais totalement dans ce conte SF, pourtant non dénué de qualités. Le film se laisse regarder quand même. Dommage...

11/20

- Edward Aux Mains d'Argent (1991) de Tim Burton, avec Johnny Depp et Winona Ryder:
Si l'on demande à un fan de Tim Burton de nous donner le nom du film qui représente le mieux son univers, ce serait sûrement celui-ci. plus qu'un classique, Edward est devenu au fil des années un conte intemporel que l'on regarde de temps de temps. Magique, tragique et d'une beauté désarmante. Une merveille, qui date déjà de 1991, et que l'on transmettra maintenant à la génération suivante.

18/20

- Entretien Avec un Vampire (1994) de Neil Jordan, avec Tom Cruise et Brad Pitt:
A chaque époque sa vision du monde des vampires. Deux ans après le "Dracula" de Coppola, Neil Jordan enfonce le clou du mythe des années 90, celui du suceur de sang mystérieux et sensuel. En moins romanesque, puisque l'entrevue nous raconte l'envers du décor, et ce que "ressent" un vampire après des siècles d'existence. Pas de désacralisation pour autant, ce point de vue oscille entre la fresque historique et le drame glauque horrifique. La réalisation n'a rien d'exceptionnel, pour le reste, c'est du tout bon.

15/20

Quicktest Ciné!

- Fantasia 2000 (2000) de Walt Disney (différents réalisateurs):
Beaucoup plus court que le premier, ce deuxième "Fantasia" est aussi, malheureusement, beaucoup plus inégal. Là où le film de 1940 tenait deux heures sans trop s'essouffler, on peine à s'émerveiller tout du long de ces 80 minutes. Ce nouvel épisode vaut en fait davantage pour sa musique que pour son association animation-son. Il possède tout de même quelques jolis moments de bravoure, comme ce merveilleux "Oiseau de Feu".

14/20

- Zero Dark Thirty (2013) de Kathryn Bigelow, avec Jessica Chastain et Jason Clarke:
"Zero Dark Thirty" nous parle officieusement de l'arrestation de Ben Laden. Filmé de manière réaliste, Bigelow sait manifestement s'y prendre pour faire monter la tension en puissance. Dommage que le film soit légèrement trop long, et que cette montée progressive empêche certains changements de rythme qui auraient été salutaires. Mais cela fonctionne quand même, une fois dedans, on ne lâche plus vraiment. Niveau casting, Jessica Chastain est au top.

14/20

- Souviens-Toi, L'Eté Dernier... (1998) de Jim Gillespie, avec Jennifer Love Hewitt et Sarah Michelle Gellar:
15 ans après, le renouveau des slashers de la fin des 90's a forcément perdu de sa superbe. Il est fortement ancrée dans une époque, belle et bien révolue. Mais malgré un peu de naïveté dans les textes, souvent propre au travail de Kevin Williamson, et des acteurs pas tout le temps subtils, la fluidité du récit force le respect. Tension, ambiance, clins d'oeil et efficacité... "Souviens-Toi, L'Eté Dernier..." reste malgré tout un très bon film d'horreur. Ou peut-être est-ce juste ma nostalgie qui s'exprime. Mais j'assume!

15/20

- Jappeloup (2013) de Christian Duguay, avec Guillaume Canet et Marina Hands:
Malgré une réalisation beaucoup trop convenue, Christian Duguay a le mérite de ne pas choisir entre l'humain et l'animal, de ne pas prendre parti entre certaines réflexions humaines et la pureté, l'instinct du cheval. En résulte une histoire touchante sur une double carrière exceptionnelle. Un joli film.

14/20

Quicktest Ciné!

- Possédée (2012) de Ole Bornedal, avec Jeffrey Dean Morgan et Kyra Sedgwick:
Oui oui, c'est un film d'horreur. Bien sûr que toutes les formules pour faire peur sont utilisées. Evidemment que c'est tiré d'un fait réel, ça va de soi! On commence à avoir l'habitude de ce genre d'affiches. Si l'on considère donc que certaines choses sont acquises et que la différence se fera ailleurs, "Possédée" fera figure de bonne surprise. Les personnages nous parlent, les croyances sont un peu différentes, et la réalisation, au millimètre, fait le reste. Rien d'original, mais tout de même du bon boulot.

13/20

- Stay (2006) de Marc Foster, avec Ewan McGregor et Naomi Watts:
Un peu fouillis, on hésite entre le "Tout ça pour ça" et l'envie de se laisser porter par cette sorte de rêve, à la fois romantique et dérangeant. Si c'est la deuxième solution qui nous choisit, c'est en partie grâce aux acteurs, McGregor, Watts, mais aussi Ryan Gosling, déjà au top bien avant sa médiatisation. Sinon, on oubliera certains aspects un peu too much, notamment au niveau formel, vu que l'ensemble fonctionne.

13/20

- Le Sixième Sens (1987) de Michael Mann, avec William Petersen et Joan Allen:
Hannibal Lekter a existé au cinéma bien avant la trilogie du "Silence des Agneaux". Michael Mann dirigeait de main de (futur) maître cette adaptation de "Dragon Rouge", repris plus tard dans le troisième volet. A vrai dire, ce film vaut tellement le déplacement que la susdite trilogie s'en retrouve un peu désacralisée. Ce "Sixième Sens" n'a strictement rien à envier à aucun des épisodes suivants.

14/20

- La Jetée (1962) de Chris Marker, avec Jean Négroni et Hélène Chatelain:
Ce court-métrage de 28 minutes est culte pour de nombreux cinéphiles. Il a notamment servi d'inspiration, de base même, pour "L'Armée des 12 Singes". Film culte donc, sauf que ce n'est pas vraiment un film, mais un roman photo, une succession d'images en noir et blanc, mis en histoire grâce à une voix off. Peu importe, c'est une expérience fascinante, une façon différente et réussie de raconter une histoire. A voir.

14/20

Quicktest Musique!

- Grimes - Visions (2012):
Cette jeune productrice canadienne a un univers très personnel, allant des années 80 pour le son à la culture manga pour l'image, comme en atteste le clip de "Genesis" ci-dessous. On tiquera sur sa voix fluette, addictive ou agaçante selon l'instant. Reste, objectivement, une qualité de composition supérieure à la moyenne, qui fait que ce "Visions" mérite définitivement d'y jeter une ou deux oreilles.

14/20

- School of Seven Bells - Disconnect From Desire (2010):
J'avais fortement pris une claque à la découverte de leur premier album et c'est sans aucun problème que leur deuxième disque enfonce le clou. Les éléments sont les mêmes, mais portés à maturation. C'est incroyablement doux et beau, tout en restant rythmé et accrocheur. C'est sûrement très personnel, mais cette musique me parle à tel point que School of Seven Bells rentre définitivement dans la liste de mes groupes préférés. Magnifique!

18/20

Quicktest Cinéma!

- Insaisissables (2013) de Louis Leterrier, avec Jesse Eisenberg et Mark Ruffalo:
Avec son casting impressionnant, "Insaisissables" est au film de magie ce qu'"Ocean's 11" était au film de casse. En moins bien, le scénario étant quand même moins fluide. La maîtrise est tout de même là, le plaisir aussi, et on peut au final comparer le résultat au thème du film, la magie. Si on cherche la petite bête, on la trouvera peut-être, mais on diminuera le plaisir. Si on se laisse porter, sans trop rationaliser, le divertissement sera assuré.

14/20

- Le Hobbit: Un Voyage Inattendu (2012) de Peter Jackson, avec Martin Freeman et Ian McKellen:
Quand on n'est pas un fan absolu du "Seigneur des Anneaux", on ne peut s'empêcher de penser que ce premier volet du "Hobbit" est un peu une paraphrase. Même ambiance, même musique, même générique, même mise en scène. Heureusement, Peter Jackson a la maîtrise nécessaire pour paraphraser l'efficacité et le plaisir lié à la première trilogie. Le dépaysement, toujours aussi fort, est salutaire et les 3 heures passent comme une lettre à la Poste. 

14/20

- Looper (2012) de Rian Johnson, avec Bruce Willis et Joseph Gordon-Levitt:
Toutes les histoires de voyage dans le temps sont toujours un casse-tête, on ne peut s'empêcher de réfléchir à tout, savoir si tout est bien en place. Sans atteindre la perfection scénaristique de "L'Armée des 12 Singes", "Looper" est un bon puzzle SF, qui lorgne vers l'esprit de Philip K. Dick. A noter la transformation maquillage de JGL pour ressembler à Bruce Willis. C'est par moments tout à fait bluffant!

14/20

- Sugar Man (2012) de Malik Bendjelloul, avec Sixto Diaz Rodriguez:
Ou l'histoire incroyable du musicien Sixto Rodriguez, qui a vendu des millions de disques en Afrique du Sud et à travers le monde sans que personne ne sache de qui il s'agisse. On reste sidéré devant ce conte moderne et on est touché par les récits des protagonistes. Mention toute particulière au réalisateur, qui nous présente des images superbes, alors qu'il aurait pu se contenter du minimum, vu qu'il s'agit d'un film musical.

14/20

Quicktest Cinéma!

- La Vengeance Dans La Peau (2007) de Paul Greengrass, avec Matt Damon et Julia Stiles:
C'est le troisième épisode de la saga, et les ressemblances se multiplient. Le scénario est de qualité mais la franchise commence à tourner un peu en rond par moments. Toujours efficace, les fans d'action à la "Jason Bourne" y trouveront leur compte, les autres ne trouveront plus ce petit truc en plus qui faisait le fort du premier épisode notamment. Dans l'ensemble, ne boudons pas notre plaisir, la boucle est bouclée et la trilogie est réussie.

13/20

- Skyfall (2012) de Sam Mendes, avec Daniel Craig et Javier Bardem:
James Bond fait le lien entre l'ancien et le nouveau. Et même si, comme il le dit lui-même dans le film, les vieilles méthodes sont toujours les meilleures, c'est bien le mélange des deux qui fait mouche. On oublie le "Quantum of Solace" et on se remet au niveau de "Casino Royale". Si ce n'est au dessus. La grande classe.

15/20

- Le Monde de Charlie (2013) de Stephen Chbosky, avec Logan Lerman et Emma Watson:
Un film indé sur les petites et les grandes blessures du jeune âge. Sans tomber dans le pathos et avec d'excellentes références ("Rocky Horror"), ce film d'adolescents est très touchant de justesse, bien aidé par un trio d'acteurs vraiment excellent.

14/20

- Samsara (2013) de Ron Fricke:
Des images impressionnantes, ordonnées avec sens et réflexion. Comme à son habitude, Ron Fricke ("Baraka") nous montre la vie, et tout ce qu'elle a de beau et de désolant. Le film est attaché à l'Homme, avec ce qu'il a fait de mieux et de pire. On est scotché à son fauteuil, hypnotisé par la puissance des images. L'ensemble restant tout de même positif et plutôt optimiste. Superbe!

15/20

Quicktest Ciné!

- La Mort Dans la Peau (2004) de Paul Greengrass, avec Matt Damon et Franka Potente:
Le thème de la vengeance donne une direction un peu différente par rapport à "La Mémoire Dans la Peau". Le chassé devient chasseur et Langley rigole un peu moins. Nous, par contre, apprécions fortement ce retournement, qui permet de rester dans la lignée de l'épisode précédent sans tomber dans la redite. Une bonne suite, la surprise en moins.

14/20

- The Place Beyond The Pines (2013) de Derek Cianfrance, avec Ryan Gosling et Bradley Cooper:
Trois histoires en une, mais pas de film chorale, ici, les histoires s'enchaînent. Parfaitement bien pour les deux premières, la troisième fait par contre un peu retomber le soufflé. L'ensemble est tout de même de qualité même si Derek Cianfrance ne transforme pas entièrement l'essai. Un bon film malgré tout.

14/20

- Chasing Mavericks (2012) de Michael Apted et Curtis Hanson, avec Gerard Butler et Johnny Weston:
L'histoire du surfer Jay Moriarity, qui s'était mis en tête de chasser la plus grande vague du monde. Ce destin, à la fois beau et tragique, innocent et spirituel, colle parfaitement au travail de Curtis Hanson. Le film ne pourrait s'apprécier que grâce à la beauté des images, et au côté "cool" rattaché au surf. Mais on s'attache en plus aux personnages, et l'émotion, renforcée par le fait que ce soit une histoire vraie, nous fait oublier les eaux bien trop calmes de la réalisation.

13/20

- Fantasia (1940) de Walt Disney (différents réalisateurs):
Il y a plus de 70 ans, "Fantasia" était presque une expérimentation dans le domaine du dessin, qui s'appuyait sur des grandes oeuvres musicales. La grande variété visuelle peut déstabiliser, tout comme la qualité de certains courts (1940, je vous le rappelle), mais l'intemporalité musicale fait le travail, faisant alterner le sympathique et le merveilleux, et élevant "Fantasia" au rang de classique de l'animation.

15/20

Quicktest Musique!

- Jagwar Ma - Howlin' (2013):
Une des révélations de cette année 2013, il est presque étonnant qu'on n'ait pas davantage entendu leur son dans les pubs ou les génériques d'émission tv un peu tendance. Jagwar Ma a de quoi en tout cas avancer confortablement avec un tel premier album, mélange parfait de belle pop à tendance hippie 70's et de musique électronique. Et on passe parfois de l'un à l'autre sans même s'en rendre compte! Pour dire à quel point le mélange n'est pas opportuniste. Ou s'il l'est, il est parfaitement maîtrisé. Très bon disque!

16/20

- Discodeine - Swimmer (2013):
Le duo parisien m'avait bien bluffé avec son premier album, et j'avais hâte d'entendre la suite. Le chant présent sur les 4 premiers titres laissent penser que le duo s'est orienté vers quelque chose de moins instrumental, mais ce n'est qu'une impression et on retrouve dans le reste du disque les éléments qui avaient fait la force du premier. Seul bémol, de taille quand même, 10 titres, même pas 30 minutes. C'est un poil court quand même non?

15/20

Quicktest Cinéma!

- American Nightmare (2013) de James DeMonaco, avec Ethan Hawke et Lena Headey:
Ou comment y croire et déchanter en 10 minutes. L'idée est prometteuse, mais se tranforme rapidement en projet sans personnalité, avec effets déjà vus et ressorts maintes fois éculés. Que ça ne fasse pas peur, passe encore, le pitch est après tout à mi-chemin entre l'horreur et le thriller. Mais James DeMonaco, pourtant réalisateur et auteur, dénature la promesse d'origine pour en faire un film sans intérêt. Bien joué...

07/20

- La Mémoire Dans la Peau (2002) de Doug Liman, avec Matt Damon et Franka Potente:
On se rend compte a posteriori à quel point Jason Bourne et sa franchise ont eu un impact sur les films d'action. Le côté réaliste est aujourd'hui un point de vue prisé par les réalisateurs de ce style. "La Mémoire Dans la Peau" se paye en plus le luxe d'une histoire plus que correcte et de personnages soignés. Rajoutez une scène culte (la course poursuite en Mini dans Paris, avec Oakenfold en fond sonore) et vous obtenez une référence du genre.

15/20

- Une Nouvelle Chance (2012 ) de Robert Lorenz, avec Clint Eastwood et Amy Adams:
Deux films sur le base-ball en si peu de temps, les amateurs apprécieront. Contrairement au "Stratège", et même s'il est très présent dans l'histoire, le sport ne sert que de trame de fond à une intrigue relationnelle père-fille. Le casting est parfait, et il est marrant de constater que, bien que réalisé par un autre, le film pourrait tout à fait être signé par Clint Eastwood, tant la ressemblance est frappante. Nous sommes donc en terrain connu, et malgré un rebondissement de trop à mon goût, "Une Nouvelle Chance" se laissera regarder avec grand plaisir.

14/20

- Populaire (2012) de Régis Roinsard, avec Déborah François et Romain Duris:
Un film de compétition de dactylographie, il fallait oser! Le pari est pourtant réussi grâce à une superbe reconstitution et un parti-pris d'un autre temps dans la réalisation, complètement assumé. Une belle légèreté. Déborah François est parfaite dans le rôle. 

13/20

Quicktest Musique!

- Two Door Cinema Club - Beacon (2012):
Il a suffit d'un tube au groupe irlandais sur son premier album pour se retrouver propulsé au sommet. Ce deuxième album a tous les arguments qu'il faut pour confirmer. Leur pop rock est certes assez léger, mais leurs mélodies font mouche, tout comme leurs rythmes, efficaces et dansants. Rien d'exceptionnel dans le fond, mais de bonnes chansons pop.

14/20

- Chvrches - The Bones Of What We Believe (2013):
Chvrches est clairement la révélation de l'année musicale 2013. Son electro pop aux couleurs 80's s'appuie sur les chansons et le talent de sa chanteuse, Lauren Mayberry et soyons clairs, ce premier album est proche du sans-faute. Dans sa composition, dans ses arrangements, les ambiances sont soignées et l'album cohérent. Je verrai au mois de mars si le trio passe brillamment l'épreuve du live et nous verrons dans les années à venir si la confirmation se fait ou pas. L'album se suffit pour l'instant à lui-même, apprécions le à sa juste valeur.

16/20

Quicktest Ciné!

- Gravity (2013) d'Alfonso Cuaron, avec Sandra Bullock et George Clooney:
Sans conteste l'événement SF de 2013, "Gravity" mérite largement son succès et sa réputation tant l'immersion spatiale est totale. Bien sûr, il sera conspué pour son manque de fond si on le compare à "2001, L'Odyssée de l'Espace". Argument irrévérent à mes yeux, vu que "Gravity" n'a aucune prétention métaphysique. C'est un film fait pour le cinéma, pour la 3D, pour le plaisir d'en prendre plein les yeux. Et s'il n'est pas aussi intellectuel que le Kubrick, cela ne veut pas dire pour autant que Cuaron n'y a pas caché quelques éléments de réflexion. A voir et à revoir, maintenant que la ferveur est retombée.

16/20

- La Cage Dorée (2013) de Ruben Alves, avec Rita Blanco et Joaquim de Almeida:
Il n'a pas de cliché sans feu. Si cette expression n'existe pas, je l'invente de ce pas. Ce film sur la communauté portugaise en est le meilleur argument tant les stéréotypes s'enchaînent. Pourtant, je mets au défi quiconque ayant des origines lusitaniennes de ne pas reconnaître plein de choses dans ce film. Le cliché bascule du coup dans la nostalgie et le plaisir qui vient avec est loin d'être anodin.

12/20

- Les Mondes de Ralph (2012) de Rich Moore:
Prometteur sur le papier, ce Disney s'avère être un grosse déception pour les amateurs de jeu vidéos. Malgré les nombreux et succulents featurings, le film manque cruellement de personnalité, à l'image du personnage principal, sympathique au demeurant. Il remplit quand même le cahier des charges des non gamers, grâce à quelques jolis moments graphiques, mais ne restera pas pour autant dans nos mémoires vives.

11/20

- Des Hommes Sans Loi (2012) de John Hillcoat, avec Shia LaBeouf et Tom Hardy:
La Prohibition est une période de l'histoire américaine qui peut se révéler très cinématographique lorsqu'elle est bien mise en valeur. C'est le cas ici, où John Hillcoat nous distille une ambiance enivrante, notamment grâce à des excellents acteurs, avec leurs mines patibulaires et leurs accents à couper au couteau. Un bon film.

14/20

Quicktest Ciné!

- Les Grands Fonds (1977) de Peter Yates, avec Nick Nolte et Jacqueline Bisset:
Plongée, chasse au trésor, une pointe de voodoo... Les éléments de base sont excellents pour ce vieux mais bon film d'aventure. La tension est parfaitement maîtrisée, bien aidée par la claustrophobie relative aux fonds marins. Une bonne surprise, vu que je n'avais jamais entendu parlé de ce film!

13/20

- The Impossible (2012) de Juan Antonio Bayona, avec Naomi Watts et Ewan McGregor:
Ce film bringuebale nos émotions comme le tsunami bringuebale les personnages. Il me semble difficile, voire impossible, de ne pas être ému par le sujet (une histoire vraie), parfaitement exploité par une très bonne mise en scène qui ne nous laisse que peu de répit. Pas assez peut-être, vu que la fin nous touchera moins que le reste du film. Normal, votre système lacrymal aura eu le temps de se vider trois fois d'ici là.

14/20

- Seven Psychopaths (2012) de Martin McDonagh, avec Colin Farrell et Woody Harrelson:
"Comme les 7 Mercenaires, mais avec des Psychopathes". Avec une accroche aussi géniale, on ne pouvait que craindre la déception. Entre du Charlie Kaufman et du Tarantino, ce film bancal arrive à nous surprendre et nous suspendre grâce à quelques séquences fabuleuses et un casting à tomber par terre de classe. Le reste manquera tout de même de personnalité. Plutôt agréable quand même.

13/20

- Melancholia (2011) de Lars Von Trier, avec Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg:
La première partie du film est vraiment dure à encaisser. Complètement dans le Dogme, ce sera un moment vraiment pénible à supporter pour tout ceux qui ne s'y reconnaissent pas. Heureusement, la deuxième partie est plus prenante et fait surtout montre de l'évolution artistique du réalisateur. Mais le retard pris au départ ne sera, en ce qui me concerne, pas rattrapé.

09/20

Quicktest Musique!

- Fiona Apple - The Idler Wheel is Wiser than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More than Ropes Will Ever Do (2012) :
Fiona est pour moi l'artiste de ma post-adolescence et de toutes les noirceurs qui pouvaient y être rattachées. On grandit, ces noirceurs s'estompent et on a moins envie d'écouter Fiona. Sauf que Fiona a grandit aussi, et même si cet album n'est toujours pas un hymne à la joie de vivre, on sent une assurance et une maturité fort appréciables. Musicalement, on n'a jamais eu à douter de son talent mais certains arrangements réussissent encore à nous mettre à genoux ("Hot Knife"). Quel bel album! Merci miss Pomme!

16/20

- Liars - WIXIW (2012):
Ce mystérieux titre, "WIXIW", ne nous donne pas trop d'information sur le contenu du 6ème album des New-Yorkais. Pas plus que son visuel. Cet album marque un virage prononcé vers une musique plus électronique, mais ce n'est pas en l'écoutant que le mystère se dissipera. Electro? New wave? A coup sûr expérimental en tout cas, et à coup sûr suffisamment hypnotique et qualitatif pour permettre à l'auditeur de se moquer des étiquettes. Du très bon!

15/20

Quicktest Ciné!

- Total Recall (1990) de Paul Verhoeven, avec Arnold Schwarzenegger et Sharon Stone:
Il n'y a pas à dire, certains effets spéciaux ont pris un coup de vieux. Les histoires de Philip K. Dick par contre ne souffriront jamais de ce problème. Du coup, ce "Total Recall" de plus de 20 ans séduit toujours, et ses défauts lui apportent même un dose de charme et de nostalgie. Un bon film, qu'on ne se lasse pas de revoir de temps en temps.

14/20

- Quantum of Solace (2008) de Marc Forster, avec Daniel Craig et Olga Kurylenko:
Trop de scènes d'action, peu de mythologie, des manques flagrants, surtout quand on passe après "Casino Royale". Cet épisode n'en est pas si mauvais pour autant, mais à défaut de savoir ce qu'en pensent les fans, pour un non aficionado de James Bond comme moi, cela ressemble à un coup pour rien.

11/20

- Argo (2012) de Ben Affleck, avec Ben Affleck et John Goodman:
L'ami Ben Affleck est tellement décimé par les critiques ces derniers temps qu'on en oublierait presque son sans-faute en tant que réalisateur. Plus que ça, Affleck apprend, progresse et son dernier film "Argo" est un monstre de classe et de suspense. Même comme acteur, je ne vois pas ce qu'on peut lui reprocher. Donc si après ce film, vous avez encore un problème avec Ben Affleck, je n'ai qu'une chose à vous dire: "Argo fuck yourself!".

17/20

- Monstres Academy (2013) de Dan Scanlon:
Faire une suite à "Monstres et Cie" était un gros risque, vu la qualité du premier épisode. Heureusement, grâce à un scénario travaillé, de bons rebondissements, ce 2ème volet tient carrément la route, contrairement à beaucoup de suites du genre. Sans atteindre le niveau de son illustre aîné, "Monstres Academy" convainc, à défaut de nous enchanter, et l'on retrouve les personnages avec beaucoup d'amitié. Ces monstres sont décidément plus humains que certains humains!

15/20

Quicktest Musique!

-Paramore - Paramore (2013):
Malgré quelques hésitations à me lancer dans l'écoute de ce groupe, à la réputation typée adolescente, je n'ai pas eu besoin de beaucoup de temps pour être convaincu. Paramore a une impressionnante capacité à écrire de belles mélodies, et de belles chansons. De plus, on sent une certaine maturité musicale dans ce nouvel album, avec des arrangements variés et une belle diversité de sons. Malgré, tout de même, quelques passages un peu guimauve, ce disque est carrément recommandable!

15/20

- Iceage - You're Nothing (2013):
Mini sensation indé de ces derniers mois, les Danois marient un son punk bien sale avec une attitude dark à la Joy Division. Musicalement, on est surtout surpris par le chant, que j'espère volontairement faux, qui donne une impression de sincérité No Future. Sur le papier, ça donne envie, les titres sont bien envoyés ("In Haze", très bon), pourtant, un arrière-goût d'ennui se fait sentir à chaque écoute, alors que l'album ne fait que 28 minutes. Peut-être pas entièrement mon truc, tout simplement...

12/20